La fotografía ha sido utilizada históricamente como un medio para inspirar e influir a las personas a través del mensaje que estas llevan implícito.
Es por esto que, hacia 1920, las grandes marcas, entendiendo este impacto generado, decidieron utilizarla como un medio para impulsar y dirigir el consumo, mediante la publicidad.
Avatar nos transporta a un increíble nuevo mundo, más allá de nuestra imaginación, donde un héroe inesperado se embarca en una aventura extraordinaria, luchando por salvar un nuevo mundo alienígena al que ha aprendido a amar y llamar hogar.
En esta nota analizaremos los aspectos del film que no saltan fácilmente a la vista, aquellas características que aluden a un tiempo, un tipo de rol de sus personajes, un contexto político, entre otros; desde los puntos de vista de la sociología.
El fin es convencer al espectador para que deje de llamar a esta obra de arte simplemente taquillera y mostrarle aquellas cualidades que, implícitas, la hacen única y diferente al resto. […] “Análisis sociológico: Avatar (2009)”
Clint Eastwood siempre fue acusado de “reaccionario” por los críticos, por los temas polémicos que trata a lo largo de algunos de la mayoría de los films de su filmografía.
Decidimos tomar algunas de sus películas más actuales para intentar analizar este punto de vista. Estos personajes “duros” interpretados por Eastwood suelen terminar solos, muertos o condenados a la exclusión de los cargos políticos. Entonces, habría que discutir hasta qué punto el actor y director están del lado de estos personajes si siempre les depara un final trágico. Suponiendo que ese final es lo que se “merecen” por la vida que eligieron, el castigo que obtienen por parte de la sociedad; entonces, las críticas no estarían del todo acertadas…
Clint Eastwood ha participado en más de cincuenta películas durante toda su carrera, ya sea como actor, director, productor o compositor. Ha sido galardonado con numerosos premios y distinciones por su extensa carrera en el cine, la televisión y la música. Sus mayores aportaciones han sido al mundo del cine. Por ello ha recibido premios Óscar, premios del Sindicato de Directores de los Estados Unidos, premios Globos de Oro y premios People’s Choice, entre muchos otros.
No nos caben dudas que es un gran actor y director de nuestros tiempos y uno de los favoritos del equipo Avanti! […] “Clint Eastwood: vida y obra”
La creación de una gran película, nada menos que una excelente trilogía, está en manos no sólo de su director, productor y escritor sino de la buena elección de actores protagónicos y secundarios.
No solo su talento sino sus vivencias personales los definen, convirtiéndolos en quienes son delante y detrás de la cámara. Contadores de historias que nos conmueven y nos hacen querer ver sus películas incansablemente.
Puede haber muchas interpretaciones sobre estas tres películas, puede gustarnos o no, pero todos coincidimos una cosa: son parte de nuestra historia y la historia del cine.
La trilogía ‘Volver al futuro’ es un conjunto de tres películas de ciencia ficción estadounidenses dirigidas por Robert Zemeckis, producidas por Steven Spielberg, Bob Gale y Neil Canton y distribuidas por Universal Pictures. Sus protagonistas son Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Thomas F. Wilson y Lea Thompson.
La primera película fue la película de mayor recaudación de 1985 y se convirtió en un fenómeno internacional. Llevando a la segunda y tercera películas, que fueron producciones de películas consecutivas, lanzadas en 1989 y 1990, respectivamente. A pesar de que las secuelas no funcionaron tan bien en la taquilla como la primera película, la trilogía, según estimaciones de Forbes, acumuló 109 140 800 entradas solo en Estados Unidos y sigue siendo inmensamente popular después de 30 años. Ha producido tales spinoffs como una serie de televisión animada y un paseo de simulación de movimiento en Universal Studios Parques temáticos en Universal Ciudad, California; Orlando Florida; Y Osaka, Japón , así como un juego de Microsoft Windows, Macintosh, iPad, PS3 y Wii.
Los efectos visuales de la película fueron realizados por Industrial Light and Magic. La trilogía en conjunto fue nominada para cinco premios de la Academia, ganando uno en 1986 (Mejor Edición de Sonido).
Volver al futuro: Parte IIIDespués del accidente que sufre el Doctor Brown al ser impactado el DeLorean por un rayo, enviándolo al pasado, Marty decide rescatar a su amigo que se encuentra atrapado en 1885, en el Lejano Oeste. Con la ayuda del Emmett Brown de 1955, el cual cae desmayado de la sorpresa que se lleva al ver nuevamente a Marty inmediatamente después de haberlo enviado hacia el futuro.
La segunda parte comienza donde terminó la primera, con Marty McFly y Jennifer Parker, su novia, que vuelven a encontrarse después del viaje en el tiempo de él, de lo que ella no está enterada.
Llega el Doctor Brown en la máquina del tiempo, que vuelve del futuro y le dice a Marty y a Jennifer que deben acompañarlo puesto que sus hijos corren peligro. El DeLorean se eleva por los aires, desapareciendo del presente, una de las primeras modificaciones que sufre para adaptarse a la época a la que se dirige.
La historia acontece en 1985 y cuenta las aventuras de un joven de diecisiete años llamado Marty McFly, quien vive con sus padres y sus hermanos en Hill Valley, California.
Su mejor amigo es, un científico al que todos consideran loco, el Doctor Emmett Brown, más conocido como “Doc”. Las aventuras de Marty comienzan cuando su amigo le pide que lo ayude con su último invento, que, para su sorpresa, resulta ser una máquina del tiempo construida en un auto, en un DeLorean (El De Lorean DMC-12 es un automóvil deportivo fabricado por De Lorean Motor Company (DMC) entre 1981 y 1982. Es conocido como el De Lorean, ya que fue el único modelo que fabricó dicha compañía. El DMC-12 se caracteriza por sus puertas de ala de gaviota y su carrocería metálica de acero inoxidable.)
Ningún director ha llevado a tantos millones de espectadores a vivir aventuras tan emocionantes. Llenas de buenas personas, niños que se meten en problemas porque nadie les hace caso y animales de todo tipo que solo quieren que los dejen en paz.
Ningún otro director ha hecho tantas veces películas que no se parecían a nada que hubiéramos visto antes. Gracias a una visión única y a su determinación de trasladar todos sus sueños a la gran pantalla para compartirlos con nosotros, sin ponerle nunca límites a la imaginación ni al presupuesto. Regalándonos ilusiones, esperanzas y haciéndonos ver que todo es posible en el mundo de la imaginación.
Su filmografía es la columna vertebral de las fantasías de espectadores de todas las edades.
Ese carácter universal del cine de Steven Spielberg es lo que le convierte en el contador de historias más trascendente de nuestra generación. De algún modo, todos estamos conectados por su cine.