Un patrón es una imagen o elemento gráfico que se repite infinitamente y que se puede aplicar a cualquier superficie. El elemento básico que se repite en el pattern se llama rapport, y la forma básica de repetición es el cuadrado, aunque puedes hacerlo con otro tipo de figuras.
Generalmente, las animaciones las realizamos en After Effects.
Pero a veces tenemos poco tiempo o presupuesto y necesitamos proyectos más rápidos de realizar y corregir. En caso que tengamos muchas versiones o necesitemos trabajar muchas veces sobre él. La eficacia, para disminuir los tiempos de trabajo, es clave a la hora de trabajar en el mundo de la edición.
Es por esto que hoy, quiero enseñarte a realizar unos zócalos, muy fácilmente, en Premiere. Para resolver más rápido y consumiendo la menor cantidad de recursos posibles.
¿Me acompañas?
Si ya conoces Adobe After Effects sabrás que es un programa poderoso que permite hacer cualquier cosa en cuanto a lo audiovisual; desde dibujos animados hasta efectos especiales dignos de películas de Hollywood.
En esta oportunidad te queremos presentar una herramienta que viene incluida en el programa, por lo tanto, es gratuita. La misma nos ayudará a obtener resultados muy realistas a la hora de hacer enmascaramiento y seguimiento de planos (también conocido como tracking) sin tener que perder demasiado tiempo o rompernos la cabeza para que quede perfecto. Vamos a usar el complemento Mocha AE de Boris FX.
¿Aprendemos a usarlo juntos?
Existe dos tipos de luz: la natural y la artificial.
Conociendo las reglas que las rigen, así como sus propiedades y composición, podremos conseguir imágenes perfectas en tanto a exposición, sin pérdida de información en luces y sombras.
La idea de esta nota no es enseñarles solo a iluminar, sino a mirar, observar, desarrollar el ojo fotográfico para la luz y componer con ella. Utilizando luces artificiales, ya que son más fáciles de manejar.
Si quieren saber más sobre luz natural, pueden pasar a leer nuestra nota sobre iluminación en interiores, donde les enseñamos todo lo que necesitan saber para trabajar con la luz ambiente.
La fotografía nocturna tiene muy diversas modalidades. Podemos hacer largas exposiciones o incluso crear fotografías muy originales empleando la técnica del lightpainting.
Muchas de ellas comparten un mismo principio muy importante. Hay que estar en completa oscuridad para realizarlas.
Pero a veces se nos olvida que existe la fotografía nocturna que se hace a plena luz. Exacto, la fotografía nocturna en la ciudad.
La iluminación nocturna y artificial ha transformado el horizonte urbano. Las sombras grises de los edificios, visibles a la luz del día, han cedido paso a una serie de luminosos rascacielos, recortados contra un cielo oscuro, en contraste a sus luces de colores.
En esta nota vamos a darte las claves para que consigas las mejores tomas nocturnas urbanas. ¿Se animan?
La puesta de sol es un tema fotográfico con un gran potencial. Si bien consiste en fotografiar la propia fuente luminosa, las condiciones de la iluminación pueden variar. Los requisitos de exposición dependerán del efecto que el fotógrafo quiera conseguir.
Por ejemplo, cuando el sol cae por debajo del horizonte, deja un arrebol, una zona de brillo, que permanecen el cielo durante algún tiempo. Si el cielo está despejado, esta iluminación crea una gran zona de color degradado que puede emplearse como fondo para resalar contornos o semicontornos llamativos.
¿Quieren saber cómo lograr estos efectos? Acompáñennos.
La vectorización consiste en convertir imágenes que están formadas por píxeles en imágenes formadas por vectores, esto incluye texto, símbolos y otros detalles.
Los resultados obtenidos son imágenes de contornos perfectamente definidos, que pueden ampliarse o reducirse sin perder la calidad la imagen. Las imágenes vectorizadas se utilizan sobre todo en serigrafía, bordados, rotulación, grabados e impresión de gran formato, corte en plotters, fresadoras, entre otros.
No todas las imágenes se pueden vectorizar, por ejemplo, en el caso de las fotografías detalladas en donde hay personas o animales. Pero sí son ideales en logotipos, ilustraciones, esquemas u otras imágenes de este estilo.
La animación puede ser un trabajo largo y tedioso, pero por suerte, existen métodos que nos ayudan a acelerar este proceso. En esta oportunidad les vamos a enseñar cómo crear una animación en loop, un movimiento que se repite constantemente, de una manera rápida para que puedan implementarla en sus proyectos y ahorrar mucho tiempo de trabajo.
Hola amigos de Avanti! En esta oportunidad les voy a mostrar como crear placas o zócalos animados personalizados para sus videos en After Effects. No hace falta tener conocimiento muy avanzado del programa, con saber lo básico van a poder realizarlas sin problema. Además, les vamos a dejar el proyecto de after para que lo puedan descargar de manera gratuita y tenerlo como punto de partida para empezar sus propios diseños.
La exposición múltiple es una técnica que comenzó a utilizarse en la época de la fotografía analógica. La misma consistente en exponer varias veces sobre el mismo negativo. Lo más común era hacerlo dos veces, por eso se denomina doble exposición.
En este tutorial exprés, vamos a trabajar este concepto y cómo lograrlo en postproducción, ahora que la fotografía es (mayormente) digital. Si bien podemos hacerlo desde la cámara, en algunas de ellas encontramos esta opción, lo realizaremos a través del proceso de edición.