Historia del cine: La llegada de la televisión
Redefinición del sistema de estudios
Algo que nos encanta de la historia es entender cómo llegamos desde la vaga existencia de la televisión en algunos hogares, a conocer y consumir las series y películas como hoy en día lo hacemos.
Ya hablamos en este blog sobre el nacimiento del cine, la época dorada de Hollywood e, incluso, el traspaso al cine sonoro con todos los desafíos que esto provocó en la industria.
También investigamos cuál fue la primera serie de todos los tiempos, pero nos quedó pendiente un hecho clave: el nacimiento de la televisión. Como ese pequeño artefacto que era poco frecuente tener en casa hace algunos años, se volvió indispensable en la vida como la conocemos.
Del blanco y negro al color, del tubo al led, de la TV de aire al cable, de la televisión satelital a la digital al Smart…
‘La invención de Hugo’ es un film de 2011 dirigido por Martin Scorsese. Quizás ya pasaron varios años para mencionarlo, pero no quería dejar de hacerlo ya que es un film que tiene un encanto que merece ser recordado.
El otro día, se me ocurrió preguntarme cuál había sido la primera serie de todos los tiempos, no podía recordarlo y me parecía importante que todos tengamos acceso a esta información. ¿Por qué? Simple. Porque no concebimos la vida sin las series, hace años que nos dedicamos a pasar horas frente al televisor, maratoneando temporadas completas de nuestras historias y personajes favoritos.
Hace ya algunas notas que venimos dedicándonos a conocer, a grandes rasgos, la historia del cine y, si bien parte del sonoro tiene que ver con los años dorados de Hollywood, no queríamos dejar de hablar de esta época específica. ¿Por qué? Porque así como fue maravilloso el nacimiento del cine, su evolución en tan poco tiempo es tan sorprendente y debió sortear tantos obstáculos que cabe mencionarlo.
La historia del cine empezó el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la 
Es el término utilizado en la historia del cine que designa un estilo visual y sonoro y un modo de producción específico, utilizado dentro de la industria cinematográfica de Estados Unidos entre los años de 1910 y 1960.
En los años 30, cuando Hollywood aún estaba asentando los cimientos de la que sería la mayor fábrica de sueños, había muchas actrices ante las cámaras, pero sólo una mujer despuntó detrás de ellas. Dorothy Arzner quería ser médica, pero cuando entró en contacto con la meca del cine, supo que su vida iba a ir por otros rumbos. No fue sólo la única mujer directora de cine en Hollywood en los años 30, sino que lo hizo con gran talento.
Fue una de las mejores cineastas del siglo XX. Aunque su vinculación al régimen nazi la convirtió en un personaje controvertido: admirado y odiado al mismo tiempo.
En un mundo que desde siempre dificulta y, muchas veces, impide a las mujeres realizarse y desarrollar todo su potencial en actividades interesantes, existieron pioneras que rompieron moldes y pavimentaron el camino para las que vinieron después.
Preconizó el potencial del cinematógrafo, filmó la primera obra de ficción e innovó, pero el machismo ha silenciado su gran aporte histórico.
