A más de 10 años de una de las mejores series adolescentes de todos los tiempos. Queremos hablar de Skins UK, no su versión US sino la original e irrepetible.
Antes que series como Euphoria, Skins ya mostraba la verdad explícita sobre la vida adolescente: problemas con el abuso de las drogas, fiestas descontroladas, conflictos con las figuras de autoridad, tales como padres y maestros; lo difícil de las relaciones humanas…
Como todas, o al menos la mayoría, de las películas live action que viene presentando Disney hace algunos años, Cruella no es la excepción y las opiniones respecto al film están muy divididas. Inclusive se están emitiendo veredictos muy diversos sobre el final. A pesar de no ser un remake, el tener contacto directo con la historia ya conocida, parece alarmar a algunos espectadores.
Sin embargo, eso no es lo que nos compete en esta nota, aunque, personalmente, disfrute de la cinta. Tiene una ambientación, vestuario y dirección de fotografía asombrosa, sin mencionar la impecable actuación de Emma Stone como esta clásica villana. Ella no hace que la odiemos sino que, un poco, entendamos lo que la convirtió en quién es, contrario a lo que nos sucede con la animación, que resulta despreciable.
Lo que nos interesa contarles hoy son las referencias visuales que hace esta película a la cinta original de los 101 Dálmatas o la noche de las narices frías, como también fue llamada; ya que eso, para los fanáticos de Disney, es una caricia al alma.
Game of Thrones tiene lugar en un mundo de fantasía, pero esa fantasía se basa en acontecimientos del mundo real o, al menos, los toma como referencia.
Como resultado, la mayoría de las sociedades y culturas que vemos en el programa, y hemos leído en los libros, son intensamente patriarcales, lo que coloca a los personajes femeninos en una clara desventaja social, económica y política. Como la vida misma.
En esta nota queremos analizar, ya que la última vez que hablamos de esta serie fue antes su última temporada, el rol de la mujer en los siete reinos.
Desde sus inicios, los relatos que cuenta el séptimo arte han afectado a generaciones mediante sus argumentos, contenido, imágenes e ideas.
El cine ha ido evolucionando su lenguaje al mismo tiempo y ritmo que lo ha hecho la sociedad. También respecto a la creación y ajuste de estereotipos. El tratamiento que se ha hecho de la mujer en el cine ha pasado por varias vicisitudes que su invisibilidad, dependencia o su visibilidad e independencia ha recorrido en los últimos cien años.
Cada vez es más frecuente descubrir visiones que tienen que ver con la situación actual de la mujer, desde puntos de vista muy dispares. Existen más mujeres cineastas, directoras y productoras; la sociedad responde y el cine refleja, cada vez con mayor énfasis, una forma de plantear el mundo y sus conflictos. En los que la mujer es cada vez más visible y responsable, en contra de la visión mayoritariamente masculina y patriarcal que predomina aún en la sociedad.
Con esta forma de anunciarla, ya deberíamos habernos imaginado lo que nos íbamos a encontrar en pantalla. Después de cómo destrozaron ‘La casa de Papel’ luego de su segunda temporada, no podíamos esperar mucho más.
Por eso queremos hablar la polémica que generó esta nueva serie de Netflix, que se centra en un grupo de prostitutas que se fugan del “club” en el que se encuentran secuestradas y quieren empezar una nueva vida. Una serie que pretende ser una crítica hacia la sociedad, pero ni siquiera lo intenta. Te contamos todo lo que está mal con Sky Rojo y por qué termina siendo una serie nefasta. Acompañanos…
En la primera parte de esta nota les hablamos de cómo dos de las empresas más grandes y reconocidas de todos los tiempos, tuvieron que ir modificando su imagen visual, trabajando en su identidad de marca, para destacarse una de otra. Si bien, con los años, se enfocaron en públicos diferentes, parte de su éxito recae en su constante actualización. Adaptarse a los cambios de la época, sociales y culturales, es crucial para no caer en el olvido y reinventarse.
Hoy queremos hablar de cómo, sumado al desarrollo de marca, estas empresas utilizaron diversas estrategias de marketing y publicidad, para convertirse en las dos marcas de gaseosas cola más importantes de todos los tiempos.
Cuando crean que no es importante tener una marca sólida, recuerden estas dos empresas y todo lo que han andado en más de 90 años de historia. Automáticamente, van a querer recurrir a nosotras para que los ayudemos en el proceso creativo, y van a estar andando el camino correcto.
Comencemos… […] “La Guerra de las Gaseosas: Coca-Cola vs Pepsi”
La cultura estadounidense es muy diversa y tiene muchos elementos simbólicos diferentes, incluso icónicos. Gran parte de este simbolismo es creado por numerosas marcas que están pegadas a la imagen misma del país y los trascienden.
Sin embargo, hay dos empresas cuya competencia se ha convertido en una de las mayores rivalidades de marca de la historia. Se la conoce como la “Guerra de las gaseosas” y hace referencia a las tácticas de publicidad y marketing de The Coca-Cola Company vs. PepsiCo.
Siempre les hablamos de la importancia de tener una identidad de marca bien definida, por eso hoy, en la primera parte de esta nota, queremos hablar de cómo, incluso marcas tan grandes y reconocidas, tuvieron un proceso creativo largo y extenso a lo largo de los años para marcar tendencia y diferenciarse una de otra. ¿Nos acompañan?
La versión de Las Brujas de 1990 es una de mis películas favoritas de la infancia. Nunca fui fan del cine de terror, aunque, en mi humilde opinión, lejos está este film de poder ser catalogado dentro de este género. Pero de chicos, para una niña que nunca fue fácil de asustar, esta cinta marco una diferencia en mi vida. Recuerdo la secuencia inicial de la película y todavía me encuentro mirando cuadros, buscando en ventanas de pinturas a esa niña que fue atrapada por las brujas, incluso hoy, en mi adultez.
Sin dudas la versión de 1990 tiene muchos defectos, pero en mi opinión hace muchas cosas mejor que la versión 2020. ¿La analizamos juntos?
The Mandalorian fue la gran apuesta de Disney+ para su lanzamiento. La pregunta que surge entre los fanáticos de Star Wars y aquellos interesados en este universo, es si vale la pena verla o no.
Como todo es visual, sobre todo esta saga, y hay que llamarle la atención al espectador, lo primero que notamos es la presencia de ‘Baby Yoda’, como muchos lo llamaron en una primera instancia. Quizás esta sea una de las mayores apuestas, ya que muchas promos se centraron alrededor del misterio de este pequeñín de color verde que tanto nos recuerda al poderoso maestro Jedi. Y muchos albergaban la esperanza de que realmente lo sea. El mundo se enamoró de él, de eso no quedan dudas.
Aunque no todo es tan fácil para este universo. Una barrera que aparece (y una de las más grandes de esta serie) surge si no sos fanático de Star Wars. Es posible que, si no te gustan las películas, creas que sería una pérdida de tiempo ver un programa ambientado en este mundo, pero es posible que quieras pensarlo de nuevo.
En esta nota vamos a explicarte por qué…
Con la excusa de la nueva temporada que se estrenará este año (según el portal imdb) y hace poco anunciaron los showrunners, queremos hablar de otra de nuestras series favoritas de todos los tiempos.
Esta novena temporada promete arreglar los errores del polémico desenlace original allá por el 2013. La misma comenzará donde termino la octava temporada.
Dexter cuenta la historia sobre un experto forense, de nombre homónimo, que vive una doble vida, como un asesino en serie tras la máscara de justiciero, que se ocupa a los criminales que han escapado de la policía de Miami.
Y si bien el final no le hace justicia, y es de lo peores finales que he visto, y puedo asegurarles que he mirado muchísimas series a lo largo de mi vida, es una excelente serie para ver. Contradictorio, ¿no?
Acompáñenme en esta nota para lograr que esas contradicciones encuentren un poco de sentido…